RENI ALVAREZ COLLECTION
GUILLERMO RUÍZ

GUILLERMO RUIZ
«ANTONIETA RIVAS MERCADO»
PROVENIENCIA : LIC. MIGUEL ALVAREZ ACOSTA
47 X 35.5 X 25 CM
AÑO: 1925
BRONCE
PRECIO: CONTÁCTANOS
ACERCA DEL ARTISTA
Guillermo Ruiz Reyes (1894-1965) Fundador y director de la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa durante 15 años (1927-1942). Autor de numerosas obras encontradas en Michoacán y en otros estados del país, realizadas en los años 30 del siglo pasado.
Trabajó el tallado directo en piedra a principios del siglo XX, considerado el padre de dicha técnica en México. Fue discípulo de José María Hernández Urbina y José Tovar.
Contemporáneo de Asúnsolo, Diego Rivera, Fermín Revueltas, Francisco Centeno, Andrés Romo, Luis Ortiz Monasterio, Saturnino Herrán y Carlos Bracho.
Desde 1922 participó en diferentes exposiciones, entre ellas se destaca la primera exposición organizada por el Café de Nadie, del movimiento estridentista; Posteriormente viajó a Europa, donde conoció a los escultores españoles José de Creeft y Mateo Hernández.
Guillermo Ruiz participó de manera definitiva en el inicio renovador de la escultura mexicana. Desde su juventud llamó la atención la audacia de las soluciones formales, por lo que hacia 1922 el poeta Manuel Maples Arce, representante de los estridentistas, lo mencionó entre los artistas de vanguardia en México.
A partir de la década de 1930, Ruiz se dedicó casi exclusivamente a la realización de obras públicas monumentales, representando personajes históricos.
Guillermo Ruiz y Roberto Cueva del Río fueron los artistas antes y después del mandato presidencial de Lázaro Cárdenas, por lo que gran parte de esta obra se encuentra en el estado de Michoacán, destacando el monumento a José María Morelos de 40 metros de alto en Janitzio, Michoacán, México. De carácter altruista y orientado a la educación de las generaciones, dona una finca colonial en Pinos, Zacatecas, lugar de origen por generaciones de su familia materna, para establecer la Biblioteca Pública «Tomasa Reyes Vda. De Ruiz».
Guillermo Ruiz participó de manera definitiva en el inicio renovador de la escultura mexicana. Desde su juventud llamó la atención la audacia de las soluciones formales en sus obras, de tal manera que el poeta Manuel Maples Arce, en una entrevista de 1922, lo mencionó entre los artistas de vanguardia en México. Y no fue de extrañar que dos años después se le vinculara al grupo Estridentistas, que en aquellos años era el movimiento de vanguardia por excelencia.
A partir de la década de 1930, Ruiz se dedicó casi exclusivamente a la realización de obras públicas monumentales, representando personajes históricos. La monumental escultura de José María Morelos, erigida en la isla de Janitzio (1933-1935) es una de sus obras más importantes y constituye un ejemplo único, en nuestro país, en cuanto a sus dimensiones, concepto formal y los escasos recursos técnicos con los que se contaba para su construcción en aquella época.
ACERCA DE LA OBRA
Antonieta Rivas Mercado fue una intelectual, escritora, activista feminista y mecenas de las artes mexicana.
Nacida en la Ciudad de México el 28 de abril de 1900, era hija del arquitecto Antonio Rivas Mercado, quien diseñó el Ángel de la Independencia en la Ciudad de México.
Ella era bastante famosa en ese entonces, pero en algún momento su trabajo se vio eclipsado por su condición de mecenas de los artistas mexicanos.
Antonieta Rivas también fue conocida por haber financiado la Orquesta Sinfónica de México, junto con Carlos Chávez. Antonieta Rivas estaría presuntamente atormentada por la lucha por la custodia de su hijo, el suicidio de su prima María Remedios Rivas y su romance con Vasconcelos, en 1929, durante su campaña presidencial quien estaba casado.
Viajó a Francia con Vasconcelos y decidió suicidarse en el altar de la catedral de Notre Dame.
Según la Enciclopedia Mexicana de Literatura, se suicidó en Notre Dame debido a su turbulenta vida, según fuentes utilizó un arma de fuego propiedad de José Vasconcelos, uno de los escritores, filósofos y políticos más destacados de México.
MAS DETALLES
LUIS ORTÍZ MONASTERIO

"QUETZALCOATL"
BRONCE
68 X 34 X 33 CM
PRECIO: CONTÁCTANOS
Luis Ortiz Monasterio (nombre completo Luis Ortiz Monasterio del Campillo) nació en la Ciudad de México, perdiendo a su padre el año en que nació.
En 1920, cursó un año de formación docente en la Escuela Normal para Maestros mientras estudiaba dibujo nocturno en la Academia de San Carlos. Posteriormente se matriculó como estudiante de matriculación, especializándose en grabado, dibujo y escultura.
Por la situación económica de la familia, se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó y estudió, entrando en contacto con las obras de Auguste Rodin, Brancusi y Wilhem Lehmbruck. En 1927 participó en un taller de la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa fundada por Guillermo Ruiz en el Colegio San Ildefonso, que promovía la escultura de temas y valores mexicanos en el rock nativo.
Durante los siguientes años vivió en Estados Unidos y México, antes de establecerse permanentemente en la Ciudad de México. Además de arte, fue autor de libros y monografías, que generalmente contenían referencias filosóficas y poéticas.
Ortiz Monasterio se retiró de su carrera como escultor en 1989, falleciendo un año después a la edad de 83 años en la Ciudad de México por múltiples causas naturales. Su cuerpo fue incinerado en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México.
Con una trayectoria de más de sesenta años, Ortiz Monasterio es una de las principales figuras de la escultura mexicana del siglo XX. Es uno de los pocos que estuvo activo durante el dominio del movimiento muralista mexicano y uno de los pocos del siglo que se recuerda.
El artista inició su carrera en 1927 como profesor de dibujo en la Escuela de Maestros Constructores de la Secretaría de Educación Pública, luego de regresar de estudios en Estados Unidos. Luego fue docente durante mucho tiempo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1939 a 1962 y también enseñó en La Esmeralda.
En 1928, Ortiz Monasterio regresó a Los Ángeles para esculpir a tiempo completo, realizando su primera exposición individual en la Book Shop Gallery y una posterior en la Gump's Art Gallery de San Francisco. En la década de 1930 realizó una serie de esculturas que lo hicieron conocido por su originalidad de forma y textura: El soldado herido (1932), La Victoria (1935), El nacimiento de Apolo (1936) y La Venus (1937). Realizó dos exposiciones en la Galería de Arte Mexicano y en la UNAM en 1935 y 1936. En 1946 participó en la Exposición Internacional de Escultura en el Museo de Arte de Filadelfia, en la que adquirió una obra denominada Cabeza de mujer (1945). Otra pieza fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Su éxito en Estados Unidos lo trajo de regreso a México, recibiendo encargos de obras monumentales. El primero de ellos fue El llamado de la revolución en piedra, tallado entre 1932 y 1934. El siguiente, con técnica similar, fue El esclavo, que desde entonces se ha perdido. Obras posteriores incluyen los relieves para la Benemérita Escuela Nacional de Maestros, el Monumento a los defensores de la ciudad de Puebla (1943), el Monumento a la Madre en el Parque Sullivan (1948), la Fuente Nezahualcóyotl en el Parque Chapultepec, el pórtico para el teatro al aire libre de la Plaza Cívica del conjunto de casas de la Unidad Independencia y la escultura Tigres y Águilas en el Centro Médico Nacional del IMSS (1963). También creó esculturas para ciudades como Xalapa y Acapulco.
El primer premio por su obra fue un premio de escultura de la Secretaría de Educación Pública en 1946. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes en escultura. En 1968 fue miembro fundador de la Academia de Artes y posteriormente recibió diploma y medalla por su trayectoria docente en ENAP. Los homenajes póstumos incluyen uno en 1992 en la Galería OMR y una retrospectiva en 2011 en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
Sin embargo, desde su carrera, alrededor del quince por ciento de su obra está desaparecida o destruida y gran parte del resto se encuentra en condiciones deterioradas, especialmente las obras monumentales.
Ortiz Monasterio pertenece a la generación de escultores mexicanos que incluye a Oliverio Martínez, Francisco Marín, Juan Cruz Reyes, Federico Cantú, Federico Canessi y Carlos Bracho, que adoptó elementos del Art Déco y el cubismo, utilizando figuras de la clase trabajadora y de las poblaciones indígenas. Su estilo artístico se caracteriza por el uso de elementos clásicos y geométricos, junto con influencias prehispánicas. También hay influencia de un artista llamado Ivan Mestrock, un artista yugoslavo cuyas obras vio en revistas de arte de Europa. En sus obras aplicó conceptos de la numerología y el pitagorismo junto con conceptos metafísicos de las culturas azteca y maya.
Su obra se puede dividir en dos tipos. Las primeras son obras públicas monumentales de temática histórica, como la Fuente de Nezahualcóyotl en Chapultepec (1956) y la Plaza Cívica de la Unidad Indepedencia (1962). Sus obras más pequeñas a menudo consisten en formas humanas sensuales, así como aquellas con una sensación mecánica.
CARLOS JURADO

CARLOS JURADO
"RETRATO DE EMILIANO ZAPATA"
SIZE: 57 X 48 CM
OIL ON CANVAS
MÉXICO 1960
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Carlos Jurado (1927-2019), was a Mexican painter, muralist and photographer whose work was characterised by the experimentation of ancient photographic processes. He is representative of the creation of this type of images and techniques, the result of visionary thinking and an alchemist spirit.In 1944, Carlos Jurado began painting studies at La Esmeralda with prominent teachers such as Antonio Ruiz el Corso, and María Izquierdo. In 1951 he would have his first contact with photography, when he worked for the National Indigenous Institute, visiting indigenous areas of the country producing teaching materials and, three years later, he became a member of the Taller de Gráfica Popular (1954-1959 ).
He held various management positions at the Universidad Veracruzana, where he established, for the first time in Mexico, the photography career as a bachelor's degree. In 1968, the UNAM organised a retrospective exhibition of his work at the Museo Universitario del Chopo.
"Carlos Jurado: painter, alchemist, photographer, lion and unicorn tamer, an Artist with a capital letter, was, before anything else, a generous man always ready to share knowledge in addition to his creation."
He was a member of the Taller de la Gráfica Popular and the Salón de la Plástica Mexicana. She has received awards such as the First Prize of the Salon de la Plástica Mexicana, 1953 and the International Biennial of Krakow, in 1978.From 1974 to 1977 he was Director of the Faculty of Plastic Arts of the Veracruzana University in Xalapa and from 1978 to 1983 Director of the Institute of Plastic Arts of the Veracruzana University, Veracruz.
He has exhibited nationally and internationally in countries such as the former Yugoslavia, Cuba, Sweden, Poland or the former Federal Germany.
Carlos Jurado is a strange case of an asynchronous photographer: ahead of his time and, at the same time, archaic. Ahead by becoming a precursor to Lomographic fever. And archaic because in the digital age and mobile devices equipped with a camera, he takes up a photographic technique that dates back to 1850.
It all started in the early 1970s with a "harmless" assignment from his daughter Zinzuni:
“… I remember that he was commissioned to investigate how an image is transmitted inside a dark box and we made a little camera.
I printed the image and, in this way, I was immersed in a fantastic game. "
Her experiments in the manufacture of cameras turned into a most interesting succession of rediscoveries. Jurado learned how to make angle cameras, telephoto cameras, how to incorporate up to three pinholes and even how to create a pinhole camera to take 360º images.
Jurado published in 1974 a book that would become mythical: The art of the apprehension of images and the unicorn.
The pinhole images of Don Carlos were gaining ground and his artistic prestige grew.Pinhole photography is far from being a thing of the past in the new millennium: More than 300 photographers from almost 70 countries participate on World Pinhole Photography Day.
In this world of photography with a cell phone, Facebook and Instagram, Jurado's images stand out thanks to the visual poeticization that he achieves thanks to photography without a lens.In this era of Post-Photography, the growing value acquired by the work of Carlos Jurado and his "little cardboard cameras" never ceases to amaze.
ABOUT THE PAINTING
Emiliano Zapata Salazar (Anenecuilco, Morelos, August 8, 1879 Chinameca, Morelos, April 10, 1919), also known as El Caudillo del Sur or El Atila del Sur, was a Mexican peasant and military man who participated in the Mexican Revolution as commander of the Liberation Army of the South. Zapata positioned himself as one of the main revolutionary leaders from the presidency of Francisco I. Madero in 1911, until his assassination by orders of Venustiano Carranza in 1919. He is considered a symbol of peasant struggle and resistance in Mexico.
He was an ideologist and promoter of social struggles and agrarian demands, as well as social justice, freedom, equality, social democracy, communal land ownership and respect for the indigenous, peasant and worker communities of Mexico, victims of the oligarchy and the latifundismo of the landowners of the Porfiriato. Although Zapata was excluded, along with Pancho Villa, from the 1917 Constituent Congress, they are responsible for the social constitutionalism that arose from there, especially the article
This portrait represents Carlos Jurado's stage as a painter when he studied at "La Esmeralda" National School of Painting, Sculpture and Engraving.
The work zapata is one of the few paintings that the master made before dedicating himself fully to photography.
A character like Emiliano Zapata has been an icon to portray. This excellent work captures an elegant and well executed Zapata with colours that represent the Mexican revolution and a background that contrasts with the earth colors of his face.
Carlos Jurado developed a unique and peculiar style in his pictorial work, and Zapata goes a little out of that line to achieve a more realistic result and as a true portrait of the character..